본서는 서양의 역사 속에서 음악의 발전과 변화에 따른 공연장의 변천과정을 과학적인 사실과 증거에 기반하여 설명하고 있다. 특히, 공연장의 공간적인 특징과 음향적 특성이 공연장이 담고 있는 음악이라는 소재와 어떻게 연결되었는지 나타내 보이고 있다. 건축이라는 하드웨어와 음악이라는 소프트웨어의 밀접한 연관성을 인문학적인 관점과 공학적인 관점에서 풀어본 일반인과 음악애호가를 위한 교양서이다.

  그리스시대의 야외극장부터 현대에 이르기 까지 공연장 건축은 그 당시에 유행하던 음악의 장르를 담는 최적의 그릇과 같은 역할을 하여왔다. 음악의 형식과 음향적 특성에 가장 잘 맞는 건축적인 형태와 공간이 기원전부터 인류의 역사와 문화의 형성과정에서 서로를 상생시키며 발전하여 왔다. 음악의 주체가 종교에서 귀족을 거쳐 평민에게 이전되는 과정마다 음악과 건축의 양식은 변화되어 왔다. 본서에서는 고대 그리스·로마의 야외극장부터, 중세 고딕성당, 르네상스와 비잔틴 건축, 바로크와 고전시대 및 낭만주의에 이르기까지 서양음악과 공연장의 밀접한 관계를 조명해 본다.